中国艺术大家李凤鸣冰雪森林水彩绘画艺术赏评
刘永兴

　　直到前不久，我才发现他确实是一位很有追求的人。并且在水彩绘画艺术上有着很高的造诣。

　　他是为什么会走上这条艺术之路呢。他是一个多重性格的人，十分喜欢读书和思索，使他能够有自己独到的眼光。他非常了解世界几大主流画种的进展情况。他开始时是什么都画，后来学了一段版画，又改了水彩，后来觉得自己要想在美术上有所突破，必须选择一个突破点。在在广泛研究了世界主流艺术发展的趋势之后，最后，选择了水彩风景。在20世纪80年代初，这是一个几乎无人问津的专业，而且，俄罗斯巡回画派代表人物之一的希施金，曾以他的系列油画大森林，铸造了世界美术史上的一座高峰。如今，用水彩表现森林冰雪的风景画还几乎是空白，我们难道不可以通过另外一种绘画手段——水彩来创作一个新的奇迹吗？

　　况且，东北地域的森林和冰雪，便是一座巨大的艺术宝库。我们人类自古以来，就是依赖于天地和森林的养育，森林也是我们人类生存和发展的基础，我们艺术家有责任讴歌和表现冰雪森林浩瀚的生机和神韵，使人类加倍热爱和珍惜伟大的自然。 

　　正是这样的胸怀和气度，这样的艺术视点和追求目标，使李凤鸣走上了一条艰辛的求索之路。
　　任何高超的艺术作品，都来源于独到的创造。
　　要突破自己，要借鉴大师，要实现超越，更要师法自然。为此他无数次地深入到长白山、大兴安岭森林、牡丹江地区的雪乡，进行考察、写生、收集素材、寻找灵感……几次、十几次、几十次……他像一位痴迷者沉醉于冰雪和森林之中，感受森林幽深浩瀚的神韵。

　　他不择手段地寻找能够表现冰雪森林的艺术语言、艺术符号、艺术方法、艺术境界、艺术蕴含、艺术感染力、视觉冲击力、心灵震撼力……
　　他认为：每一棵树都有自己的血脉，自己的民族，自己的年龄。它同人类一样，都有喜怒哀乐，甚至于家庭和子女。都有自己的个性，都有自己的语言，都有自己的特色，能够真实地记录并不算高明，只有完美地表现，深刻地揭示才有意义，才能产生恒久的艺术魅力。所以，每一幅作品，都应该是不同的，都应该有不同的艺术语言，不同的表现方式，不同的艺术蕴含。

　　古人云：二仪有像，显覆载以含生；四时无形，潜寒暑以化物，妙道凝玄，窥天鉴地，绝非容易之事。而欲将有形之像蕴无形之道则更是难上加难。
　　李凤鸣为此不知耗费了多少心神。外师自然，内得心源。故其画作日渐成熟，并有许多上乘之作。
 

　　他在90年代创作的水彩画《残雪》，是以北方初冬为背景的作品，画面只取了一座天主教堂的局部，教堂台阶上覆盖着厚厚的白雪，身着黑衣的修女刚从这里走过，台阶上的白雪留下的脚印仿佛还保留着信徒足迹的余温。含蓄地表达着人类的天性、人性和博爱。作品一经面世，便在国内的美术界引起了强烈的反响。并被许多艺术院校作为成功作品的典范。

　　这可以说是他走上水彩画冰雪森林题材创作的一个标志性的定向性作品。
　　此后，他的森林冰雪水彩画创作进入了一个高潮，先后完成了几百幅大型作品。有人将绘画的特点归纳为三点，乡间画的质朴、宫廷画的精细和文人画的意蕴。这三者盏其一者便可以称之为上品。
而李凤鸣在自己的画作中所追求的则是更高的目标。他要通过自己的创作，尽力地表现自然的原始、古朴、粗旷、豪迈……又要表现冰雪的飘逸、坚韧、刚毅、空灵……同时还要力图使画作中有一种深刻的意味和内涵，而精细则只是他所采用的艺术的手段。

　　观赏他的画作，给人第一印象便是精细、厚重，继而会感受到飘逸、空灵，而后可能会引发观者的思索，想知道画的后面埋藏着什么。他的《长白山深处》和《沃土》是森林的代表作，前者将原始森林幽深、古朴，古树的粗壮和倒木的凝重，以及那一块块巨大的满是苔藓的石头都表现非常的细腻。而后者则通过潺潺的流水、茂密的森林、细密的枝丫，表现了森林的勃勃生机。他在《初生的太阳》作品中，将被朝阳映照的布满红色光芒的森林，和那厚重而洁白的雪野，使人看到了那充满热情和希望的森林，那博大的胸怀。  他的每一幅画似乎都有一个独立的主题，都在向人们诉说着什么。而表现手法和艺术效果也是多种多样的。
　　如果说他的前几幅作品，表现的是与人类息息相关的森林的话，那么，他后来的一些作品则更增加了一些空灵的意蕴和人类文化的气息。

　　《冰雪波尔卡》、《雪白，白雪》、《大森林印象》、《北国之春天》等作品更是将北国的冰雪和森林的艺术表现，推向了一个新的水平。《冰雪波尔卡》迷迷茫茫、纷纷扬扬的雪花，像一首轻音乐一般，把人们带入了一种悠然而圣洁的境地；《大森林印象》则用夸张的手法，将北国的林海雪原的厚重表现得十分精彩，尤其是画前部有一簇非常柔弱的小树，起到了画龙点睛的作用。值得一提的是《北国之春天》，在这件作品上，粗矿和细腻，远景和前景，色彩和光影，都安排的非常精当，在沉静的画面上，一盏红灯笼引发着人们的思考。它很容易使人们想到，有史以来森林对于人类的密不可分的关系，还有人类应该如何热爱和保护美丽的森林。

　　30年来，李凤鸣不断地探索着。他那独具特色的水彩作品先后在北京、广州、曼谷、日本、美国展出，其作品被国内外几十家报刊杂志刊载，1996年由辽宁美术出版社出版《李凤鸣水彩绘画》一书，2008年他的作品被选入由中国书画家协会、中国书画报等单位编印的《中国书画百杰》明信片系列。作品受到多方的好评。
　　人常说：艺贵蕴道。观赏凤鸣之画，能够感觉其中隐含着一种道气，这是人与自然相亲相融的和谐之气、空灵之气，也正是这种对于人和自然和谐的追求和合理的表现，使其画作成为传道之妙品，传世之佳作。相信凤鸣先生的苦心孤诣地求索，定会更上层楼，大展才情。